日前，俄羅斯鋼琴家米哈伊爾·普萊特涅夫（見圖 王凱 攝）攜瑞士韋爾比耶音樂節(jié)同款曲目亮相上海東方藝術(shù)中心，以一場兼具技術(shù)精度與情感溫度的獨奏音樂會，拉開東藝2025/26春夏演出季。作為集鋼琴演奏、指揮、作曲與編曲于一身的全能音樂家，69歲的他卻始終堅守最樸素的藝術(shù)追求：“我并不把自己定位成鋼琴家或指揮家，我就是個音樂家。”這份回歸音樂本質(zhì)的堅守，貫穿他的音樂生涯，也為他的每一場演奏注入詩意靈魂。
音樂會以巴赫《平均律鍵盤曲集》四首前奏曲與賦格開篇。在普萊特涅夫看來，演繹巴赫，既要嚴謹工整，又要充滿歌唱性。演出中，他以極致音色控制與浪漫化線條處理，讓秩序之美與情感張力自然流淌。舒曼《克萊斯勒偶記》如同內(nèi)心獨白，充滿情緒張力，在鋼琴家的指尖實現(xiàn)了理性分析與情感表達的平衡。
下半場，普萊特涅夫另辟蹊徑，舍棄傳統(tǒng)大型奏鳴曲，從格里格十卷《抒情小品》中精選16首經(jīng)典重新編排，串聯(lián)成一幅北歐詩意畫卷。從《祖國之歌》《搖籃曲》到《小溪》《鄉(xiāng)愁》，每一首都凝練著北歐自然與人文之魂。資深樂評人李嚴歡說：“普萊特涅夫?qū)⑦@些看似松散的小品視作一套組曲來演繹，情感細膩、層層推進，時而化作一首短小的音詩，時而又繪制出一幅迷你音畫，在很大程度上提升了作品的藝術(shù)價值。”
東方藝術(shù)中心2025/26春夏演出季以“乘風而至，萬物生”為主題，之后，英國BBC交響樂團、布達佩斯節(jié)日管弦樂團、巴黎管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團等世界名團，薩洛寧、奧拉莫、費舍爾、尼爾森斯等指揮家，王羽佳、張昊辰、陳銳、楊雪霏等中外音樂家，以及柏林愛樂王牌室內(nèi)樂組合等也將悉數(shù)登場，呈現(xiàn)跨越古典、浪漫、印象與現(xiàn)代的多元經(jīng)典。記者 朱淵
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